Основной блок экспонатов, насчитывающий более 400 произведений, представлен бисерными платьями и обувью этого периода. Среди костюмов — работы известных западноевропейских модельеров Поля Пуаре, Жанны Ланвен, Мариано Фортуни, Эдварда Молинё, Люсьена Лелонга. Коллекция обуви демонстрирует произведения выдающихся мастеров обувного дела — Пьетро Янторни, Андрэ Перуджиа, Израэля Миллера, Сальваторе Феррагамо, а также фирм «Hellstern & Sons», «Netch et Frater», «Francois Pinet», «Saks Fifth Avenue» и многих других. Зрители смогут увидеть и коллекцию целлулоидных каблуков — особого вида обувных аксессуаров ар-деко, изготовление которых было поднято французскими мастерами на высоту искусства.
На выставке демонстрируются шедевры из эрмитажного собрания живописи и рисунка этого периода — работы Анри Матисса, Рауля Дюфи, Эрте и других мастеров. Экспозицию дополнят киноафиши 1920-х годов из коллекции печатной графики Государственного Эрмитажа.
Выставка подготовлена Государственным Эрмитажем при участии коллекции Назима Мустафаева (Санкт-Петербург), Музея техники Вадима Задорожного (Москва) и собраний частных коллекционеров.
Куратор выставки — Нина Тарасова, заведующая Сектором прикладного искусства Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа.
Дизайнеры выставки —Юрий Сучков и Эмиль Капелюш.
Координатор проекта — Светлана Даценко, советник генерального директора Государственного Эрмитажа
К выставке подготовлено иллюстрированное издание (Издательство Государственного Эрмитажа, 2025). Авторы статей — Н. И. Тарасова и Н. С. Мустафаев.
Подробнее о выставке:
Сто лет назад, 28 апреля 1925 года, в Париже открылась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (фр. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels moderne), собравшая несколько десятков стран-участниц из Европы и Азии. С нее началось триумфальное шествие нового художественного стиля, который пришел на смену модерну и зримо присутствовал всюду — в архитектуре, живописи и скульптуре, дизайне одежды, автомобилей и бытовой техники, в узорах драгоценных украшений и книжных иллюстрациях. Этот стиль, впервые названный великим французским архитектором Ле Корбюзье «art déco» (от фр. arts décoratifs, дословно — «декоративные искусства»), сформировал сам образ жизни людей межвоенного периода, находившихся во власти индустрии развлечений и массового потребления.
В 100-летнюю годовщину парижской выставки Государственный Эрмитаж открывает экспозицию, посвященную моде Европы и Америки 1920-х — начала 1930-х годов, одному из самых ярких и значимых воплощений стиля ар-деко. Использованное в названии выражение «упакованные грёзы», которое образно и точно характеризует многие сферы жизни того времени, заимствовано из работы современного канадского философа М. Маклюэна «Понимание медиа: внешние расширения человека». На выставке представлены выдающиеся произведения изобразительного искусства этого периода из собрания Эрмитажа, костюмы и аксессуары из обширной коллекции Назима Мустафаева и других частных коллекций.
Мода ар-деко была вдохновлена классикой и современностью, историей древних цивилизаций и русским балетом, Востоком и достижениями технического прогресса, но прежде всего — новыми ощущениями мирной жизни. Первая мировая война радикально изменила женщин, которые заменили во многих сферах ушедших на фронт мужчин и впервые надели комбинезоны, бриджи и краги, пиджаки мужского покроя с карманами и свободные укороченные юбки. Удобная и простая дамская одежда модного прямого силуэта стала доступной практически для всех.
Забыть хотя бы на время о тяготах повседневной жизни и погрузиться в мир грёз помогало кино с его придуманной обстановкой богатых особняков, с вечеринками в роскошных салонах, где коротко стриженные девушки с ярким макияжем, с тонкими мальчишескими фигурами в откровенных платьях и туфлях на каблуке, отвергая все «нормы приличия», двигались в сверхмодных ритмах. Америку и Европу охватила послевоенная танцевальная «эпидемия» чарльстона, фокстрота, танго, шимми. Огнями неоновой рекламы манили бары, кинотеатры, танцклубы. Надев вечернее платье, расшитое стразами, бисером и стеклярусом, здесь можно было почувствовать себя голливудской кинодивой. Искусство ар-деко как нельзя лучше передавало общее настроение балансирования между эйфорией от наконец-то завершившейся Первой мировой войны и ожиданием неизбежности нового, еще более страшного взрыва.
Особый интерес вызывает знакомство с первоклассным собранием бисерных платьев, обуви и других модных аксессуаров 1920-х – начала 1930-х годов, которое предоставил на выставку в Эрмитаж коллекционер и исследователь Назим Мустафаев.
В экспозиции представлен автомобиль Buick 44 серии, выпущенный в 1929–1930 годах в США. Мощность двигателя самого продаваемого автомобиля: 81 лошадиная сила, максимальная скорость: 145 км\ч. В 1930 году производство модели было прекращено. Это единственный экземпляр такой модели в России из собрания Музея техники Вадима Задорожного. ставший яркой иллюстрацией дизайна ар-деко на выставке в Эрмитаже. Показывая события социально-политической и художественной жизни 1920–1930-х годов через моду, выставка затрагивает важный вопрос о рождении иллюзий в жизни целых поколений и отдельной личности, и этот аспект подчеркивается дизайнерским решением экспозиции.
Условие участия: бейдж.